Atalanta e Ippomene

Per rendere tangibile l’idea di una bellezza estetica percepibile al tatto, la traduzione tridimensionale in bassorilievo prospettico del capolavoro di Guido Reni offre alle persone non vedenti e ipovedenti una visione sensoriale e intellettuale di forme e contenuti del dipinto. Con un complesso lavoro di traduzione dei valori pittorici in valori plastici, il bassorilievo prospettico creato è il risultato di una trasposizione plastica dell’opera, nel rispetto dei suoi valori estetici di segno, forma, geometria compositiva, dinamismo e spazialità. Il manufatto, realizzato in scala ridotta rispetto all’originale che misura 192 centimetri di altezza per 264 di lunghezza, ha dimensioni di centimetri 57,5 di altezza per 75 di lunghezza e 10 di profondità. Dopo avere fatto scorrere le mani lungo lo sviluppo perimetrale del rilievo, è possibile iniziare la lettura tattile sincronica e bimanuale del corpo di Atalanta, posto a sinistra nella composizione e, simultaneamente, del corpo di Ippomene, visibile in primo piano, e posto sulla destra della scena. Al centro della composizione risulta chiaro il lirico incrocio delle gambe dei giovani. Si tratta rispettivamente dell’apparente sovrapporsi, durante la rapida corsa di Ippomene e la breve sosta di Atalanta, della gamba sinistra della ninfa e della destra del nudo virile. Con questa esplorazione si coglierà la sinuosità del corpo della ninfa raffigurata china, intenta ad afferrare con la mano destra uno dei tre pomi, con la sinistra a conservare nel palmo il pomo precedentemente raccolto. Spostandosi a sinistra del lettore, sullo sfondo della scena ambientata in un paesaggio notturno e brullo, ai lati esterni dei personaggi, si scorge il pubblico, mentre assiste alla competizione. L’esplorazione dovrà muovere dal centro della scena: si suggerisce pertanto al lettore di seguire con la mano sinistra il profilo del corpo, del braccio sinistro, della nuca, del capo e del braccio destro della ninfa, fino a incontrare il contatto tra mano destra di Atalanta e suolo, dunque l’elegante gesto della raccolta del pomo, mentre con la mano destra il lettore dovrebbe simultaneamente percepire la rapida fuga di Ippomene, la cui gamba destra tesa orienta alla cognizione dello slancio in avanti del busto, e alla percezione estetica del dinamismo culminante nel superamento di Atalanta, per effetto dello scatto in corso del giovane. La presenza del suolo pietroso e il cielo nuvoloso, i toni che virano dal bruno al blu profondo, acuiscono la suggestione dell’atmosfera di sospensione e la grazia infinita dei due corpi dall’incarnato eburneo. La linea d’orizzonte che divide terra e cielo, privilegiando di poco la vastità del terreno rispetto a quella del firmamento, scandisce la direzione di corsa leggibile secondo la tradizione occidentale da sinistra a destra. Per quanto concerne il movimento del corpo di Ippomene, infatti, lo spostamento lineare va da sinistra a destra ma ad un’attenta analisi ottica e aptica, risulterà inequivocabile, anche al tatto, come la direzione di marcia venga per un istante interrotta e smentita dalla breve retromarcia della ninfa che, per raccogliere il pomo, si pone speculare rispetto a Ippomene e dunque compie una vera e propria inversione di marcia, da destra verso sinistra. I movimenti delle braccia, delle mani, e persino delle dita del lettore, dovranno, se possibile, compiere azioni aeree e lievi, a sfioramento delle superfici e delle modulazioni dei volumi, al fine di preservare, della scena, anche l’idea di levità.
Dalla lettura dei versi tratti dalle Metamorfosi di Ovidio, si avverte come sia commovente la nascita dell’amore tra i due giovani e quanto corrispondente ai versi del poeta latino sia la restituzione pittorica offertaci da Guido Reni. La potente interdipendenza tra i due corpi, femminile e maschile, colti rispettivamente nella grazia di Atalanta e nella tensione muscolare e tendinea di Ippomene, qui raffigurato con tratti efebici, rafforza tanto nell’osservatore vedente, quanto nel lettore non vedente e ipovedente, l’intuizione della velocità e dello sforzo fisico presenti in questa corsa che, indotta da un sentimento d’amore, si consuma sul crinale tra vita e morte. Atalanta ha un corpo tornito e un velo trasparente, leggero e azzurrato, ruota intorno alle generose forme, seguendo la curva gentile del busto, mentre la flessione del suo nudo, resa visibile dal manifesto gesto di raccogliere il secondo pomo d’oro, pare delicatamente accompagnata dal dinamismo della bionda capigliatura raccolta in una coda di capelli che si sovrappone al manto azzurro, quasi fondendosi con esso. Ippomene che la supera repentinamente volge lo sguardo all’indietro, come a sincerarsi della bontà dello stratagemma escogitato da Venere, la quale, narra Ovidio, alla caduta del terzo pomo aumenterà strumentalmente il peso specifico del frutto d’oro, per assicurare il rallentamento definitivo della corsa di Atalanta. I volti dei giovani sono gentili, e le loro espressioni, concentrate, si venano di lieve stupore. Il braccio destro di Ippomene, teso, risulta parallelo alla tensione della gamba destra, mentre l’attrito tra corpo e aria genera il movimento del drappo rosso che disegna nel vuoto una serpentina e artatamente nasconde la nudità del giovane. Le linee diagonali che possiamo leggere al tatto mentre consideriamo la velocità dei due competitori, ci permettono di cogliere la grandezza della pittura di Guido Reni e la forza evocativa di quei gesti e posture così eleganti, persino struggenti. Lo spostamento del peso, sia in Atalanta che in Ippomene, attesta una ricerca di equilibrio. In lei il peso del corpo si sposta sul piede destro che, in appoggio al suolo, diventa perno; in lui è il piede sinistro in appoggio a fare da spinta propulsiva alla falcata. Sospese e incrociate le gambe, sinistra di Atalanta e destra di Ippomene, incarnano visibilmente e tangibilmente la metafora di un precario equilibrio. Atalanta, etimologicamente, significa proprio colei che sta in equilibrio. Ed è forse su questa finissima corrispondenza tra parola e immagine che tutti noi, nella conoscenza del mito decantato nei versi poetici e rappresentato in pittura, ci muoviamo sul limen: soglia e confine tra audacia e ritrosia, dono e ritrazione, a riconfermare la potenza delle passioni e la forza inesauribile della grazia, anche nel disciplinare le pulsioni.