La Fornarina

Per una buona restituzione al tatto della bellezza morbida della Fornarina di Raffello Sanzio, la traduzione tridimensionale del dipinto – la cui dimensione ha misure leggermente inferiori all’originale – presenta rilievi modulati volti a garantire il riconoscimento immediato delle volumetrie del viso e dello sviluppo morbido del corpo, quindi del panneggio trasparente che vela delicatamente e pudicamente il busto della fanciulla.
Dopo avere fatto scorrere le mani lungo lo sviluppo perimetrale del rilievo, è possibile iniziare la lettura tattile sincronica e bimanuale del volto muliebre, percependo il lieve scorcio di tre quarti del viso, rivolto verso lo spettatore, rispetto alla delicata inclinazione del busto. Quest’ultimo risulta infatti più esposto nella sezione a destra del lettore, con aggettanza di spalla sinistra e rispettivo braccio, e meno evidente nella parte a sinistra del lettore, quindi destra per la Fornarina. Con un’esplorazione avvolgente, e di contenimento tra le mani dei volumi, si coglierà la dolcezza del volto della giovane, l’espressione riflessiva dello sguardo, la natura pronunciata delle palpebre e il disegno definito degli archi sopraccigliari, anche nel raccordo delle stesse con la sella nasale, infine le guance con zigomi alti, l’eleganza del mento e della bocca, le cui labbra risultano ben disegnate e sembrano accennare a un lieve sorriso. Nel ritratto originale la tecnica pittorica, improntata alla resa della fisicità del soggetto e ai toni caldi, è eseguita con velature e tocchi di colore sicuri che restituiscono punti di luce e delicati chiaroscuri sul viso.
Nella traduzione tattile del dipinto, questi valori pittorici sono stati trasformati in sensazioni tattili. Il disegno del turbante annodato sul capo della fanciulla lascia scoperta parte dei capelli pettinate a bande laterali con scriminatura al centro, e tattilmente è stato restituito con una superficie meno liscia, percorsa da striscioline che indicano la tessitura orizzontale e arcuata secondo la direzione di piegatura del tessuto che segue la forma del capo e risulta così restituito con nettezza di disegno. Nell’opera pittorica il turbante, di seta dorata a righe verdi e azzurre, annodato con spilla composta di due pietre incastonate con perla pendente, restituite anche nel rilievo tattile, risponde alla moda rinascimentale e compare in più opere di Raffaello, tra le quali La Velata. Nel ritratto della Fornarina, si nota come la giovane donna sia ritratta a seno scoperto, coperta da un velo delicatamente sostenuto dalla mano destra, in prossimità del petto. Un manto rosso cinge bacino e gambe della fanciulla. Sul braccio sinistro la donna porta un bracciale in cui è leggibile la firma dell’artista, su cui si legge, appunto, RAPHAEL VRBINAS, quasi un suggello d’amore. La mano si appoggia delicatamente sulle gambe, con lieve divaricazione delle dita. Ritratta di tre quarti verso sinistra, la Fornarina guarda verso la nostra destra, oltre lo spettatore. Sullo sfondo, alle sue spalle, si scorge una vegetazione rigogliosa che ritrae un cespuglio di mirto, pianta sacra a Venere. Il dipinto, quasi certamente modificato da Giulio Romano, fu conservato da Raffaello, presso il suo studio, fino alla morte, sopraggiunta poco dopo la conclusione dell’opera. Va ricordato che l’identità della modella risulta ancora oggi controversa. Prevale però l’identificazione con Margherita Luti, figlia di un fornaio di Trastevere, contrada Santa Dorotea, forse in quel periodo donna amata da Raffaello che la effigiò, appunto, col nome di Fornarina. L’opera, come si diceva, presenta un intervento dell’allievo Giulio Romano, secondo la prassi adottata nel lavoro di bottega normalmente svolto da Raffaello, e quasi certamente si colloca riconoscibile in prossimità di busto e braccia, doveva essere destinata a una collezione privata.
Dal punto di vista stilistico e cromatico questo ritratto si caratterizza per profondità dei toni e nitore delle forme: l’intensificarsi dei toni scuri sullo sfondo contrasta con l’incarnato eburneo della donna e questa nettezza di stacco tra figura e sfondo è dato dall’accuratissima e stratificata stesura della materia cromatica e dalla competenza con la quale l’urbinate rende nette e assolutamente evidenti le volumetrie del corpo, rispetto alla vegetazione retrostante.