Trasfigurazione

Per rendere tangibile la componente prospettica delle due scene narrate e quindi rendere percepibile la progressione dei piani di posa, la traduzione tridimensionale in bassorilievo di questo ultimo capolavoro di Raffaello ha richiesto di adottare volumetrie consistenti, allo scopo di offrire, alle persone non vedenti e ipovedenti, un’efficace visione di insieme dei soggetti distribuiti idealmente, in alto e in basso, su due piani distinti, pur in relazione tra loro. Con un complesso lavoro di traduzione dei valori pittorici in valori plastici, la traduzione del dipinto è una trasposizione in bassorilievo di componenti estetiche legate a: segno, volume, forma, geometria compositiva e spazialità. Il manufatto, realizzato in scala ridotta rispetto all’originale ha dimensioni di cm. 92 di altezza per cm. 65 di larghezza.
Dopo avere fatto scorrere le mani lungo lo sviluppo perimetrale del rilievo, sarà possibile iniziare la lettura tattile dell’opera, secondo movimenti aptici sincronici e bimanuali, a partire dalla sezione superiore dell’opera, per poi procedere nella lettura tattile della sezione inferiore che accosta per la prima volta due episodi, trattati invece in successione nel Vangelo secondo Matteo. In alto troviamo dunque la raffigurazione della Trasfigurazione di Gesù, in prossimità di un promontorio. Alla destra del Cristo, quindi alla nostra sinistra, compare Mosè e alla sinistra, quindi alla nostra destra, riconosciamo Elia. Le tre presenze si offrono agli apostoli Pietro, Giovanni e Giacomo, prostrati sulla collina per la visione della manifestazione divina di Gesù. La nube che circonda Cristo sembra spirare un forte vento che agita le candide vesti del redentore e quelle dei profeti, schiacciando i tre apostoli sulla piattaforma montuosa. Nella parte inferiore, alla nostra sinistra, cogliamo invece i restanti apostoli che si incontrano con il fanciullo ossesso, i cui occhi sbiechi riflettono lo stato di possessione, circondato dai parenti in grave apprensione. Qui una luce cruda e incidente, alternata a ombre profonde, rivela un concitato protendersi di braccia e mani, col fulcro visivo spostato a sinistra, sulla figura dell'ossesso, bilanciato dai rimandi gestuali, altrettanti numerosi, verso la miracolosa apparizione superiore. Nella parte inferiore la scena si infittisce dunque di personaggi: alla nostra sinistra gli apostoli appaiono raggruppati e distinti dai familiari che alla nostra destra sorreggono il giovane sofferente e implorano la sua liberazione dal male. Gli apostoli indicano nella figura del Cristo l’unico Salvatore e l’evangelista Matteo, effigiato in primo piano a sinistra, con il libro aperto appare quale immagine sapienziale. Con questa esplorazione si coglieranno le espressioni drammatiche dei singoli volti dei nove apostoli che si trovano a sinistra del lettore, e i dettagli fisionomici e i gesti concitati dei familiari e del ragazzo posseduto, sempre nel numero di nove, che si leggono a destra del lettore. Come accennato, nel vangelo di Matteo risulta che il giovane indemoniato viene miracolosamente guarito da Cristo al ritorno dal Monte Tabor. Ma il momento che precede l’evento miracoloso è dominato dalla paura, da sentimenti contrastanti e da una domanda incessante sull’origine del bene e del male, domanda che solo la fede può placare. Si presume che all’origine Raffaello non avesse previsto la scena della guarigione dell’ossesso, e l’abbia inclusa solo dopo avere appreso della commissione data a Sebastiano del Piombo, optando così per la compresenza dei due temi, qui raffigurati senza scarto temporale, quindi volutamente in contemporanea, quasi a comunicare ai fedeli il principio dell’Epifania del Sacro nella coscienza della potenza del Divino. La figura femminile, statuaria, in primo piano, mette in relazione i personaggi e appare come un monito, un invito alla Fede: forse ne è personificazione. Sull'asse verticale si consuma infatti il raccordo verso la straordinaria epifania del Salvatore, che scioglie tutto il dramma della metà inferiore in una contemplazione incondizionatamente ammirata che è anche stupore. In alto a sinistra è possibile percepire i volti e parte dei corpi dei santi Felicissimo e Agapito la cui festa si celebrava il 6 agosto, stesso giorno della Solennità della Trasfigurazione: si tratta forse di un valore liturgico ma vi sono teorie che sostengono come in questi due personaggi si debbano riconoscere piuttosto i Santi Giusto e Pastore, protettori di Narbona. Importante è percepire infine il paesaggio al tramonto e la tecnica, a pennellate rapide, quasi “impressionistiche” con la quale Raffaello rappresenta la luce proveniente da fonti diverse, con diverse graduazioni e intensità. La diversità tra le due metà, simmetrica e astrattamente divina quella superiore, convulsa e irregolare quella inferiore, non compromette l'armonia dell'insieme. Lo stesso Giorgio Vasari ricordò l'opera come "la più celebrata, la più bella e la più divina" dell'artista. Il carattere teatrale e drammatico dell'opera fu all'origine della sua straordinaria fortuna per tutto il Cinque e Seicento, nell’arte italiana ed europea.